Jane Kritchko (1995, Minsk, Belarus) is a multimedia artist living and working in Lisbon. Her practice develops at the intersection of painting, technology, and research on human perception. She grew up in a post-Soviet context marked by social transformation, an experience that shaped her interest in memory, adaptation, and collective identity.
She began her artistic training in performing arts at the National Academic Drama Theatre named after Maksim Gorky in Minsk (2009–2010), where she developed sensitivity to presence, gesture, and emotional expression. She later completed a Master's degree in Computer Science at the Belarusian State University of Informatics and Radioelectronics (2012–2017), specializing in physics and algorithms. In 2016–2017, she completed additional training in User Experience (UX) Design and Research.
Between 2017 and 2025, she worked as a UX Researcher in an international context, exploring human-computer interaction through qualitative and quantitative methodologies, including interviews, usability studies, eye-tracking, and psychophysiological measurements. This experience consolidated her interest in the relationship between behavior, perception, and technical systems.
Since 2019, she has integrated this knowledge into her artistic practice. The exhibition How Humans See Artworks (Minsk, 2019) presented paintings alongside data visualizations collected during eye-tracking sessions, revealing invisible patterns of attention and visual reading.
In 2021, she settled in Lisbon. In 2025–2026, she conducted artistic research in Los Angeles, further developing painting techniques and conceptual approaches.
Currently, her practice focuses on creating works that combine painting, laser interventions, and interactive systems using pressure sensors. Her work investigates liminal spaces between individual perception and collective memory, proposing immersive experiences in which the audience participates in the construction of the artwork. Through the materialization of gesture, pressure, and color, she explores how emotions and experiences leave traces in matter.
Jane Kritchko (1995, Minsk, Belarus) é artista multimédia a viver e trabalhar em Lisboa. A sua prática desenvolve-se a partir da intersecção entre pintura, tecnologia e investigação sobre perceção humana. Cresceu num contexto pós-soviético marcado por transformação social, experiência que influenciou o seu interesse por memória, adaptação e identidade coletiva.
Iniciou a sua formação artística nas artes performativas, no Teatro Académico Nacional de Drama Maksim Gorky, em Minsk (2009–2010), onde desenvolveu sensibilidade para presença, gesto e expressão emocional. Posteriormente concluiu Mestrado em Ciência da Computação na Universidade Estatal Bielorrussa de Informática e Radioeletrónica (2012–2017), com especialização em física e algoritmos. Em 2016–2017 completou formação em Design e Investigação em Experiência do Utilizador (UX).
Entre 2017 e 2025 trabalhou como Investigadora de UX em contexto internacional, explorando interação humano-computador através de metodologias qualitativas e quantitativas, incluindo entrevistas, estudos de usabilidade, eye-tracking e medições psicofisiológicas. Esta experiência consolidou o seu interesse pela relação entre comportamento, perceção e sistemas técnicos.
Desde 2019, tem vindo a integrar estes conhecimentos na sua prática artística. A exposição How Humans See Artworks (Minsk, 2019) apresentou pinturas acompanhadas por visualizações de dados recolhidos em sessões de eye-tracking, revelando padrões invisíveis de atenção e leitura visual.
Em 2021 estabeleceu-se em Lisboa. Em 2025–2026 desenvolveu investigação artística em Los Angeles, aprofundando técnicas pictóricas e abordagens conceptuais.
Atualmente, a sua prática centra-se na criação de obras que combinam pintura, intervenções a laser e sistemas interativos com sensores de pressão. O seu trabalho investiga os espaços liminares entre perceção individual e memória coletiva, propondo experiências imersivas onde o público participa na construção da obra. Através da materialização de gesto, pressão e cor, explora a forma como emoções e experiências deixam vestígios na matéria.